Hommage à Egberto Gismonti

Mario Forte - violon
Dimitar Ivanov - guitare à 10 cordes
Mihail Ivanov - contrebasse

Ces trois artistes de renommée internationale se réunissent pour un programme rare consacré à l’œuvre du compositeur brésilien Egberto Gismonti, mêlant des structures musicales universelles issues de sa longue carrière et improvisations modernes.
Ce répertoire, rarement joué en concert en raison de sa difficulté musicale élevé, de ses particularités techniques d’exécution ainsi que du manque de partitions publiées, puise dans le folklore brésilien et se situe à la croisée du classique et du jazz.
Le trio, composé de musiciens aux parcours différents – Dimitar Ivanov, au parcours ancré dans la musique classique, met en valeur la guitare classique à dix cordes, instrument méconnu mais riche d’une longue tradition, tandis que Mario Forte et Mihail Ivanov sont des musiciens de jazz aux langages nourris par de nombreux voyages et influences.

Egberto Gismonti est un compositeur, pianiste et guitariste brésilien originaire de Carmo et actuellement établi à Rio de Janeiro. Il a suivi ses études du piano et de musique classique à Nova Fribourgo, une ville dans le district de Rio de Janeiro, porteuse d’une histoire suisse qui proposait à l’époque un système d’éducation musicale à la mode parisienne.
À l’âge de 23 ans, Egberto gagna une bourse afin de poursuivre ses études de piano au prestigieux conservatoire de Vienne. Face aux exigences de l’école viennoise, il préféra partir à Paris, à l’invitation de la chanteuse franco-suisse Marie Laforet. Il commença ensuite ses études en composition avec Nadia Boulanger et Jean Barraqué (un disciple d'Anton Webern et d'Arnold Schönberg).
Son étude de la guitare est autodidacte. Egberto la décrit d’ailleurs comme “jouer du piano à la guitare”. En passant par de nombreuses expérimentations, et en y intégrant ses influences, il inventa des accordages, des techniques et des compositions très personnalisées pour la guitare à 10 cordes. Ces techniques, et la façon dont il joue de la guitare, sont issues de son pouvoir pianistique et sont naturellement liées à son style musical et à ses capacités de composition et d'improvisation.
L’œuvre d’Egberto est souvent considérée entre jazz et classique. Ses influences et ses inspirations proviennent de la musique traditionnelle brésilienne, mais aussi de Ravel, Stravinsky, Schönberg et d'autres compositeurs classiques et modernes. Sur les conseils de sa professeure Nadia Boulanger, Egberto retourna au Brésil après ses études à Paris et s’établit en Amazonie pour cohabiter avec les indigènes Sapain et Xingu afin d’étudier leur musique. Il en résulta de cette rencontre inédite l’enregistrement de l’album “Sol Do Meio Dia” (Soleil de midi). Egberto décrivit son expérience avec les indigènes comme l’intégration du musicien, de la musique et de l'instrument en unité indivisible.
Egberto est un musicien qui est constamment en tournée. En solo, soliste d’orchestre ou d’en d’autres formations, comme avec son partenaire le percussionniste brésilien Naná Vasconcelos, avec qui il participa au Montreux Jazz Festival en 1984. Egberto a collaboré avec des légendes du jazz comme Jan Garbarek, Charlie Haden, John McLaughlin et d'autres.
La musique du compositeur brésilien évolue depuis plus de 50 ans. Il écrit pour des ballets, des films, des orchestres symphoniques, divers ensembles, et a il a enregistré plus de 70 albums. Il impressionne par son pouvoir rythmique, le challenge technique de ses compositions, ses harmonies osées et ses mélodies enchanteresses, tout en ayant le talent de transmettre des expériences de sa vie au travers de ses oeuvres.
Voici ce que le compositeur a écrit concernant le projet “Hommage à Egberto Gismonti”:
“Au cours des dernières semaines, j'ai reçu un courriel de Dimitar Ivanov qui m’a présenté son dernier projet, “Hommage à Egberto Gismonti”.
Bien que je le connaisse par d’autres projets singuliers et courageux, j’ai été surpris d’écouter mes compositions interprétées avec maîtrise et intimité. Et également à travers sa familiarité avec mon langage musical résultant de la pensée de ceux qui jouent du piano et de la guitare, instruments avec des techniques, des phraséologies et de la polyrythmie qui exigent une bonne indépendance.
Je suis très heureux qu'il ait trouvé cette liberté grâce à son étude, son dévouement et sa compétence — des éléments qui ont rendu ce projet possible.
À mon avis, Dimitar Ivanov représente le MUSICIEN dont la musique dépend pour survivre.
Je te remercie sincèrement Dimitar pour ton dévouement courageux, musical et émouvant. Je te remercie également pour ma surprise et l’inspiration à l’écouter, comprenant que tu as donné vie à toutes les pièces qui composent le programme de ton projet “Hommage à Egberto Gismonti”.

Guitariste d’origine bulgare, Dimitar Ivanov est reconnu pour la singularité de son langage artistique et pour son travail pionnier autour de la guitare à dix cordes. Ses interprétations réunissent tradition classique, idiomes musicaux balkaniques et influences contemporaines, donnant naissance à des programmes riches et captivants, à la fois profonds, accessibles et d’une grande immédiateté expressive.
Félicité pour son « héroïsme guitaristique » par Robert Fripp et pour sa capacité à transposer sur la guitare des textures pianistiques complexes par Avishai Cohen, il s’impose comme un musicien d’une remarquable polyvalence.
Formé à la HEMU – Sion, à la Zürcher Hochschule der Künste et à la HEM – Genève, il a étudié auprès du guitariste George Vassilev et approfondi sa démarche artistique avec le compositeur et guitariste Dušan Bogdanović.
Se produisant régulièrement en soliste et en musique de chambre à travers l’Europe, il est invité dans des festivals tels que Lavaux Classique, Sion Guitar Days ou le Varna Summer International Music Festival. Il est également cofondateur du Duo Synaphé avec la guitariste Angela Kleger, avec laquelle il a enregistré une version saluée des Variations Goldberg pour deux guitares à dix cordes, publiée chez Naxos et nommée aux International Classical Music Awards.
Parmi une dizaine d’albums, sa discographie comprend Solo Ten, Goldberg Variations et Homage to Egberto Gismonti (en solo). À propos de cet enregistrement, le compositeur Egberto Gismonti salue un travail d’orfèvre.
Parallèlement à son activité d’interprète, il est également compositeur, arrangeur et fondateur des Éditions Synaphé, dédiées à l’élargissement du répertoire pour guitare à dix cordes. À travers son travail, Dimitar Ivanov redéfinit les possibilités techniques et expressives de son instrument.
www.dimitarivanov.org

Mario Forte est un violoniste, compositeur et chef d’orchestre franco-italien dont le langage musical éclectique mêle musique classique, jazz, création contemporaine et traditions du monde.
Né à Tlemcen et élevé entre la France et l’Italie, il débute la musique dès l’âge de trois ans et le violon à quatre ans. Il suit plus de vingt ans de formation dans plusieurs conservatoires, jusqu’au Conservatoire de Paris où il obtient son diplôme en 2010. Il se forme notamment auprès de figures majeures telles que Didier Lockwood, Glenn Ferris et Ida Haendel.
Il est ensuite nommé professeur associé de musique à HEMU - Lausanne, où il fonde le String Lab Ensemble, projet orchestral reflétant son approche innovante et transdisciplinaire.
Aujourd’hui basé à New York City, il s’est produit dans une trentaine de pays. Son parcours l’a conduit à explorer des univers variés : traditions arabo-andalouses au Maroc, collaborations jazz au Mexique, projets expérimentaux à New York ou encore festivals en Europe. En Suisse, il co-fonde le Artempo Festival dont il assure la direction artistique.
Parallèlement à sa carrière d’interprète, il développe une activité de compositeur, écrivant pour ensembles, cinéma et projets multimédias. Il travaille actuellement à un projet cinématographique prolongeant sa vision artistique au-delà du champ musical.
www.marioforte.com

Mihail Ivanov (Misho) est un contrebassiste, compositeur et improvisateur bulgare reconnu comme une voix singulière du jazz européen contemporain. Son travail associe formation classique, tradition jazz et improvisation libre, avec une attention particulière portée à l’écoute collective et au dialogue entre cultures.
Après des études en Bulgarie, il poursuit sa formation au Conservatorium van Amsterdam, au cœur d’une scène internationale et expérimentale qui marque profondément son identité artistique.
Actif sur la scène européenne depuis 2007, il se fait remarquer lors du North Sea Jazz Festival, point de départ de sa carrière internationale. L’année suivante, il remporte avec le Blazin’ Quartet le Dutch Jazz Competition ainsi que le prix du meilleur soliste.
Son jeu, caractérisé par la profondeur du son et la finesse du phrasé, privilégie l’interaction et l’expression collective. Une dimension essentielle de son travail réside dans l’intégration des traditions balkaniques au jazz contemporain.
Il a collaboré avec de nombreux artistes internationaux, dont Itamar Borochov, Magic Malik, Lizz Wright et Michael Mossman.
Compositeur, il développe une écriture explorant l’équilibre entre structure et improvisation. Après avoir vécu à Amsterdam, Rome et Mumbai, il est aujourd’hui basé à Sofia, où il poursuit ses projets tout en conservant une présence active sur la scène internationale.
www.mihailivanovbass.com